Fotobiografia retraça a trajetória de Pagu, a musa dos modernistas

Foto de autor desconhecido. Pagu, escritora, jornalista, militante política e mulher de teatro, década de 1920.

A Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Editora Unisanta lançam no dia 1º de julho de 2010, na Casa das Rosas, em São Paulo, a obra "Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão", de Lúcia Maria Teixeira Furlani e Geraldo Galvão Ferraz que retraça a rica trajetória da musa dos modernistas a partir de amplo material iconográfico e muitos documentos inéditos. Escritora, jornalista, militante política e mulher de teatro, Patrícia Galvão (1910-1962) lutou com paixão em muitas trincheiras. Durante ao lançamento haverá a abertura da exposição com o mesmo nome, reproduzindo fotos e documentos do livro. Serviço: Coquetel de lançamento do livro Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão, de Lúcia Maria Teixeira Furlani e Geraldo Galvão Ferraz e abertura da exposição Viva Pagu. Dia 1º de Julho, das 19h às 22h. Casa das Rosas, Av. Paulista, 37 – Bela Vista – São Paulo, SP.

Veja mais fotos de Pagu Aqui

O jornalismo de Pagu na Casa das Rosas

O jornalismo de Patrícia Galvão, a Pagu, será tema de uma mesa redonda na Casa das Rosas (Av. Paulista, 37, Bela Vista, São Paulo), no dia 29 (terça-feira), das 20h às 21h30, conduzida pelos jornalistas Geraldo Galvão Ferraz, filho de Patrícia, e Márcia Costa, cujo mestrado focou-se no jornalismo cultural praticado por Patrícia nos seus últimos anos de vida. O evento integra a programação que celebra o centenário de nascimento de Patrícia (1910-1962) durante os meses de junho e julho, organizada por Lúcia Teixeira Furlani, pesquisadora de Pagu, o historiador Rudá K. Andrade, neto de Pagu, e pela equipe da Casa das Rosas.

Um amplo painel da atuação de Patrícia na imprensa será apresentado por Geraldo Galvão desde quando ela iniciou no Brás Jornal. Mais tarde, criaria com Oswald de Andrade o jornal O Homem do Povo e colaboraria com a Revista da Antropofagia. Foram décadas de atuação na imprensa até o seu falecimento, em 1962.

Máquina de escrever usada por Pagu em exposição no Museu do Café em Santos

Geraldo Galvão é co-autor, junto com Lúcia Furlani, da obra VIVA PAGU – Fotobiografia de Patrícia Galvão, a ser lançada no dia primeiro de julho, na Casa das Rosas. Além de escritor, Geraldo atua como crítico literário e tradutor. Trabalhou nas revistas Veja, Isto É, Playboy, Cult, e nos jornais O Estado de S. Paulo e Jornal da Tarde, entre outros. É autor de A empolgante história do romance policial. Recebeu dois prêmios Jabuti e atualmente coordena o Centro de Estudos Pagu Unisanta.

Márcia Costa abordará a atuação de Patrícia como jornalista e agitadora cultural em Santos, cidade onde viveu entre 1954 e 1962, ano de sua morte. Junto com Geraldo Ferraz, o companheiro também jornalista, Patrícia modernizou o jornalismo cultural atuando em A Tribuna, um dos mais antigos jornais do País. Ele, como editor do jornal; ela autora de várias colunas sobre teatro, televisão, literatura e crônicas sobre a cidade.

Patrícia Galvão atuando como jornalista em Santos, em A Tribuna (arquivo Lúcia Teixeira Furlani)

No curso de mestrado que finalizou em Comunicação Social na Universidade Metodista de São Paulo, em 2008, Márcia Costa pesquisou a atuação desta intelectual, que extrapola as páginas do jornal e se expande por Santos, São Paulo, Rio de Janeiro, Paris… Para a pesquisa acadêmica aprofundou-se principalmente na coluna Literatura, e entrevistou cerca de 15 contemporâneos de Patrícia com atuação nas artes e no jornalismo local.

Nos últimos dois anos, Márcia, que vive em Santos, ampliou a pesquisa para a atuação de Patrícia no âmbito do teatro e no cotidiano da intelectual na cidade, abordando seu contato com os artistas locais, nacionais e internacionais e sua participação na política cultural do País. Este material, resultado da interpretação de mais de 300 textos de Patrícia em A Tribuna e da produção de cerca de 30 entrevistas, integrará o livro De Pagu a Patrícia, a ser lançado pela pesquisadora no dia 12 de dezembro, data de morte de Patrícia, por meio do Instituto Artefato Cultural. A ideia é que a obra contribua com informações sobre a cultura de Santos, São Paulo e do País na década de 50.

A partir do acompanhamento da trajetória intelectual e da participação de Patrícia em A Tribuna e em outros jornais, a pesquisa identificou as características definidoras de sua produção (tanto como jornalista como quanto agitadora cultural) ao longo de quase quatro décadas: a busca constante pela divulgação da vanguarda, a preocupação didática, a autonomia intelectual, a defesa da literatura e do teatro como forma de emancipação do indivíduo o diálogo com os escritores e intelectuais locais, nacionais e internacionais.

O estudo situou Patrícia Galvão em uma geração que contribuiu para modernizar o debate de idéias e a própria linguagem dos periódicos. A produção destes intelectuais reforçou o papel do jornal como instrumento de análise e de crítica frente às discussões sobre cultura e sociedade, o que permite entender a imprensa como um território que abriga produções simbólicas diversas.

David Jackson
A produção de Patrícia ao longo de 30 anos na imprensa (artigos, reportagens, crônicas e críticas) está sendo reunida em quatro volumes de um livro, na Universidade de Yale, sob a coordenação do professor K. David Jackson, desde 2006. O trabalho conta com o apoio do Centro Unisanta de Estudos Pagu (Santos). Jackson falará sobre o jornalismo de Pagu em São Paulo e Santos no dia 1º de agosto, às 20h, também na Casa das Rosas.

Para conhecer a programação completa da Casa das Rosas no centenário de Pagu, clique aqui. Informações sobre a Pagu jornalista aqui. Site do centenário de Pagu: http://www.pagu.com.br.

http://revistapausa.blogspot.com/2010/06/o-jornalismo-de-pagu-na-casa-das-rosas.html

Fotobiografia retraça a trajetória de Pagu, a musa dos modernistas

Foto de autor desconhecido. Pagu, escritora, jornalista, militante política e mulher de teatro, década de 1920.

A Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Editora Unisanta lançam no dia 1º de julho de 2010, na Casa das Rosas, em São Paulo, a obra "Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão", de Lúcia Maria Teixeira Furlani e Geraldo Galvão Ferraz que retraça a rica trajetória da musa dos modernistas a partir de amplo material iconográfico e muitos documentos inéditos. Escritora, jornalista, militante política e mulher de teatro, Patrícia Galvão (1910-1962) lutou com paixão em muitas trincheiras. Durante ao lançamento haverá a abertura da exposição com o mesmo nome, reproduzindo fotos e documentos do livro. Serviço: Coquetel de lançamento do livro Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão, de Lúcia Maria Teixeira Furlani e Geraldo Galvão Ferraz e abertura da exposição Viva Pagu. Dia 1º de Julho, das 19h às 22h. Casa das Rosas, Av. Paulista, 37 – Bela Vista – São Paulo, SP.

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100 ANOS DE PAGU

Por Bráulio Wanderley

Patrícia Galvão PAGU (1910-1962).

Patrícia Galvão, não quem 'roubou' Oswald de Andrade de Tarsila do Amaral e com ele se casou no cemitério da Consolação-SP e com quem teve seu filho Rudá, mas a mulher de vanguarda, guerreira, escritora do movimento antropofágico e comunista do antigo PCB.

Em 1931 Pagu e Oswald fundaram O Pasquim, no qual ela triunfava numa coluna feminista: A mulher do povo, onde criticava o machismo, tachado por ela de provincianismo pequeno-burguês. A experiência d'O Pasquim durou apenas 8 edições, fechado por estudantes de direito do Largo do São Francisco.

Ainda nesse ano, Pagu foi a primeira presa política da história brasileira após protesto de comunistas proletários na greve de estivadores em Santos.

Dois anos depois, Pagu escreveu Parque Industrial e saiu do Brasil. Chegou a morar nos EEUU, na França, na Alemanha, na China e na União Soviética. Sendo correspondente do jornais: Correio da Manhã, Diário de Notícias e A Notícia.

Em 1935, Pagu é presa novamente pela polícia política de Vargas. Liberta em 1940, rompe com o PCB e entra numa crise existêncial (chegando a tentar o suicídio em 1950), ao afirmar que não iria sair da luta. Quando em 1945 se reune com Mário Pedrosa na edição do jornal Vanguarda Socialista, de linha trotskista.

Nos anos 1950, Pagu tenta, sem sucesso, ser deputada estadual pelo PSB no estado de São Paulo, mas sem sucesso. Transtornada pelo câncer, Pagu vai à França e quando percebe a irreversibilidade do quadro, tenta novamente o suicídio.

Pagu morre em 1962, num momento em que sua contribuição cultural nos forneceu a bossa nova, o cinema novo, o teatro de revista, Guimarães Rosa. Tempos de Brasília se iniciaram.

Nossa singela homenagem a Pagu que aniversaria seu centenário no dia 14 de julho, e a tantas outras que revolucionam os nossos tempos.

OBRAS:

Parque industrial(romance proletário, sob o pseudônimo de Mara Lobo). São Paulo: Edição da autora, 1933.

A famosa revista(romance). Rio de Janeiro: Americ-Edit., 1945. (Escrito em parceria com Geraldo Ferraz).

Verdade e liberdade(panfleto político). Edição do Comitê Pró-Candidatura Patrícia Galvão. São Paulo, 1950.

A famosa revista. 2ª ed., São Paulo: Livraria José Olympio Editora, 1959. (Publicado em conjunto comDoramundo, de Geraldo Ferraz, sob o título geral deDois romances.)

O "álbum de Pagu"ouPagu - Nascimento, vida, paixão e morte(1929). Publicado nas revistasCódigonº 2, Salvador, 1975 eAtravésnº 2, Duas Cidades; São Paulo, 1978.

Parque industrial. Reeditado em fac-símile, salvo a capa, com apresentação de Geraldo Galvão Ferraz. Editora Alternativa: São Paulo, 1981.

Parque industrial. 3ª ed., Porto Alegre: Mercado Aberto; São Paulo: EDUFSCar, 1994. (Novelas Exemplares).

Safra macabra. Rio de Janeiro: José Olympio, 1998.

100 ANOS DE PAGU

Por Bráulio Wanderley

Patrícia Galvão PAGU (1910-1962).

Patrícia Galvão, não quem 'roubou' Oswald de Andrade de Tarsila do Amaral e com ele se casou no cemitério da Consolação-SP e com quem teve seu filho Rudá, mas a mulher de vanguarda, guerreira, escritora do movimento antropofágico e comunista do antigo PCB.

Em 1931 Pagu e Oswald fundaram O Pasquim, no qual ela triunfava numa coluna feminista: A mulher do povo, onde criticava o machismo, tachado por ela de provincianismo pequeno-burguês. A experiência d'O Pasquim durou apenas 8 edições, fechado por estudantes de direito do Largo do São Francisco.

Ainda nesse ano, Pagu foi a primeira presa política da história brasileira após protesto de comunistas proletários na greve de estivadores em Santos.

Dois anos depois, Pagu escreveu Parque Industrial e saiu do Brasil. Chegou a morar nos EEUU, na França, na Alemanha, na China e na União Soviética. Sendo correspondente do jornais: Correio da Manhã, Diário de Notícias e A Notícia.

Em 1935, Pagu é presa novamente pela polícia política de Vargas. Liberta em 1940, rompe com o PCB e entra numa crise existêncial (chegando a tentar o suicídio em 1950), ao afirmar que não iria sair da luta. Quando em 1945 se reune com Mário Pedrosa na edição do jornal Vanguarda Socialista, de linha trotskista.

Nos anos 1950, Pagu tenta, sem sucesso, ser deputada estadual pelo PSB no estado de São Paulo, mas sem sucesso. Transtornada pelo câncer, Pagu vai à França e quando percebe a irreversibilidade do quadro, tenta novamente o suicídio.

Pagu morre em 1962, num momento em que sua contribuição cultural nos forneceu a bossa nova, o cinema novo, o teatro de revista, Guimarães Rosa. Tempos de Brasília se iniciaram.

Nossa singela homenagem a Pagu que aniversaria seu centenário no dia 14 de julho, e a tantas outras que revolucionam os nossos tempos.

OBRAS:

Parque industrial (romance proletário, sob o pseudônimo de Mara Lobo). São Paulo: Edição da autora, 1933.

A famosa revista (romance). Rio de Janeiro: Americ-Edit., 1945. (Escrito em parceria com Geraldo Ferraz).

Verdade e liberdade (panfleto político). Edição do Comitê Pró-Candidatura Patrícia Galvão. São Paulo, 1950.

A famosa revista. 2ª ed., São Paulo: Livraria José Olympio Editora, 1959. (Publicado em conjunto com Doramundo, de Geraldo Ferraz, sob o título geral de Dois romances.)

O "álbum de Pagu" ou Pagu - Nascimento, vida, paixão e morte (1929). Publicado nas revistas Código nº 2, Salvador, 1975 e Através nº 2, Duas Cidades; São Paulo, 1978.

Parque industrial. Reeditado em fac-símile, salvo a capa, com apresentação de Geraldo Galvão Ferraz. Editora Alternativa: São Paulo, 1981.

Parque industrial. 3ª ed., Porto Alegre: Mercado Aberto; São Paulo: EDUFSCar, 1994. (Novelas Exemplares).

Safra macabra. Rio de Janeiro: José Olympio, 1998.

NOTHING (Patrícia Galvão - Pagu 1910-1962)

Nada nada nada
Nada mais do que nada
Porque vocês querem que exista apenas o nada
Pois existe o só nada
Um pára-brisa partido uma perna quebrada
O nada
Fisionomias massacradas
Tipóias em meus amigos
Portas arrombadas
Abertas para o nada
Um choro de criança
Uma lágrima de mulher à-toa
Que quer dizer nada
Um quarto meio escuro
Com um abajur quebrado
Meninas que dançavam
Que conversavam
Nada
Um copo de conhaque
Um teatro
Um precipício
Talvez o precipício queira dizer nada
Uma carteirinha de travel's check
Uma partida for two nada
Trouxeram-me camélias brancas e vermelhas
Uma linda criança sorriu-me quando eu a abraçava
Um cão rosnava na minha estrada
Um papagaio falava coisas tão engraçadas
Pastorinhas entraram em meu caminho
Num samba morenamente cadenciado
Abri o meu abraço aos amigos de sempre
Poetas compareceram
Alguns escritores
Gente de teatro
Birutas no aeroporto
E nada

Centenário de Pagu: os contos policiais de King Shelter

Alessandro Atanes
Publiquei em em março de 2007 no PortoGente um artigo sobre os contos policiais de King Shelter. Agora que estão abertas as comemorações do centenário de Patrícia Galvão, volto a publicá-lo na Revista Pausa. O motivo? Leia abaixo:

Um conto policial da década de 40 assinado por King Shelter reúne no mesmo espaço narrativo formado por uma viagem entre dois portos duas matrizes narrativas típicas do século passado: a resolução de crimes e a história de amor com o par romântico formado por casal rica-pobre/rico-pobre.

É O mistério do navio perdido, publicado originalmente na revista Detetive, pulp fiction de origem nacional, isto é, ficção em papel barato, de polpa da madeira, cujos exemplos ainda estão nas bancas que vendem as histórias de Sabrina ou outros nomes de mulher e as histórias de cowboys e vaqueiros do velho oeste.

A citação do primeiro parágrafo é necessária para a apresentação das tramas relacionadas pelo enredo:

Todos os passageiros que estavam na sala de festas no navio ouviram o grito de angústia e terror que vinha do tombadilho. Quase todos, a um tempo, se precipitaram naquela direção. Estendida numa cadeira de lona, a cabeça quase que mergulhada no colo, coberta de sangue, estava uma mulher morta. Um objeto qualquer muito pesado ou manejado com muita força tinha lhe esfarelado o crânio. Contudo, o objeto usado pelo assassino (pois só um homem seria capaz de tal proeza) não fora encontrado.

I
A mulher morta é a srta. Blade. A resolução de seu assassinato está nas mãos do detetive particular Hope Hone, que viajava sob o disfarce de Roberts Own, um proprietário irlandês, para caçar o ladrão internacional Viollet, que deixava a Europa depois de ter resolvido "transportar o seu campo de ação para outro lado do mundo". Viollet saíra do porto de Liverpool, Inglaterra, embarcado no transatlântico Vampire (nome adequado a uma história de mistério) e em posse das jóias de lorde Tornhill. A missão de Hope Hone era encontrá-lo antes do desembarque no porto de Nova York, nos Estados Unidos. O assassinato da srta Blade detona o enredo de tramas intercaladas.

A história ocorre durante a Segunda Guerra Mundial e, para evitar ataque de submarinos, o capitão do navio determina à tripulação traçar uma rota mais longa, porém mais segura. Devido a esta medida, a vítima seria sepultada no mar, já que para o transatlântico "era impossível atingir qualquer porto naquelas circunstâncias". Por necessidade de camuflagem apenas as luzes de emergência e orientação eram acesas com o anoitecer:

Intenso nevoeiro envolvia o Vampire que cortava com extrema cautela as águas. Contudo não fazia muito frio. Ao contrário. A atmosfera parecia conter uma transcendência morna, o navio emitia estalidos sinistros, e navegava às escuras no mar atormentado pela guerra. Apenas as lâmpadas internas estavam acesas/, assim mesmo diminuídas, deixando passar através dos vidros enfumados das vigias uma tênue e fantasmal reverberação azulada que a própria neblina disfarçava. A que altura estaria o Vampire? Ninguém saberia dizer, ninguém tinha como certa a informação oficial que o capitão Chardin mandar fixar no quadro-negro. Para evitar o pânico, o jornal de bordo fora suspenso apesar das reclamações dos passageiros ávidos por notícias. Essas passavam algumas vezes de ouvido a ouvido, às vezes reais, às vezes deturpadas.

A impossibilidade de se atingir qualquer outro porto e a cena do nevoeiro provocam o clima de suspense – a imagem é bem de um filme noir – em que se movem os personagens; e também pactuam com o leitor do conto que o sucesso das investigações (o assassinato e o roubo das jóias) depende destas serem concluídas até a chegada a Nova York, prevista para dali a 24 horas, talvez 36.

II
Já a história do par romântico tem como protagonistas o irmão da srta Blade, Maurice, recém saído do "aristocrático" Saint-Cyr, e Germaine, passageira da terceira classe. Ele viajava a passeio "antes de se integrar na vida militar"; para ela, Nova York era uma escala até Nova Orleans, onde seu pai, que havia emigrado para lá anos antes, a esperava.

Os obstáculos interclassistas de Maurice Blade e Germaine estão em segundo plano. Assim como em Titanic, mas escrito cerca de 50 anos antes, o conflito de classes é menos importante para a provação do casal que o desastre – o impacto com um iceberg num caso e, no outro, o assassinato da irmã de um dos componentes do par, que deixou Maurice sem qualquer parente com vida. Na trama romântica, o assassinato não é o objeto da narrativa, sua função narrativa é aproximar o casal. Tanto que Germaine – moça de terceira classe (financeiramente falando) acostumada com as investidas dos rapazes da primeira (também apenas financeiramente) – só acredita na promessa de casamento de Maurice quando ele a mantém mesmo após a notícia da morte da irmã.

III
Não há como ter certeza sobre as intenções do autor, mas o narrador parece se divertir e nos divertir ao relatar uma cena em que as duas tramas – a policial e a amorosa – se misturam, levando o detetive a um revés na investigação: o local em que Hope Hone seguia uma pista dos criminosos era o mesmo em que o par romântico havia combinado para o encontro que definiria o futuro do casal, a plataforma dos botes salva-vidas, onde os ladrões haviam escondido o fruto de um crime oportunista, as jóias que a srta Blade usava quando fora atingida no tombadilho.

Ao perceber uma presença feminina no deck, o detetive salta de um dos botes e surpreende Germaine; com a chegada de Maurice, ele se dá conta da confusão ("Hope Hone verificou claramente que tinha sido logrado mais uma vez").

A cena apresenta um obstáculo a mais na corrida do detetive contra o tempo, mas o que só ela mostra é o que pode ocorrer quando tramas de gêneros diferentes se encontram no mesmo espaço narrativo.

Se brincarmos de Umberto Eco, a cena pode ser caracterizada como uma autoironia literária, em que o narrador comenta o próprio ofício de escrever, mecanismo que mais tarde seria classificado como um dos elementos definidores da literatura pós-moderna, ao lado da fragmentação da narrativa e da influência da e na cultura popular (o próprio Eco lembra que esses elementos podem ser encontrados por toda a história da literatura, sendo que a configuração deles a partir da segunda metade do século XX daria na explosão da pensamento pós-moderno nos anos 60 e 70).

IV
King Shelter surge para os leitores brasileiros no número 196 da revista Detetive com o conto A esmeralda azul do gato do Tibet, publicado em junho de 1944. Até dezembro do mesmo ano o autor escreveria para a revista, que era dirigida por Nelson Rodrigues. O conto aqui analisado está na coletânea Safra Macabra: contos policiais.

Esses sete meses formam todo o período de existência do autor, que nada mais era do que um dos muitos pseudônimos usados por Patrícia Galvão – o mais famoso deles, Pagu, acabou até sendo mais conhecido que o nome próprio da intelectual, escritora e militante, principalmente quando ela é tomada e reduzida a ícone feminista ou musa do modernismo. Patrícia Galvão (1910-1962) utilizava também os pseudônimos de Zazá, Pat, Pt, Patsy, Mara Lobo, Solange Sohl, Ariel, Gim, Léonie, entre outros, na lista que o crítico Geraldo Galvão Ferraz – filho de Patrícia – traça na apresentação dos contos de Safra Macabra.

King Shelter era publicado ao lado de nomes consagrados das histórias de crime e mistério como Sax Pohmer (criador do Fu Manchu), Maxwell Grant (O Sombra), H.G. Wells (Guerra dos mundos), além de G.K. Chesterton, Dashiel Hammett, Agatha Christie e Edgar Alan Poe, o criador do gênero. Essa convivência talvez tenha feito com que Patrícia Galvão ambientasse suas histórias na Inglaterra e na França com o objetivo de que os leitores brasileiros de histórias policiais, acostumados às convenções do gênero (como o nevoeiro e o crime na alta sociedade), não estranhassem a presença de elementos nacionais que poderiam tirar-lhes o foco da resolução da história – mas isso é só hipótese.

A imagem talvez seja forçada, mas acredito que vale pelo teor geral aqui do PortoGente: os contos de Safra Macabra, e até mesmo algumas considerações da introdução – nos levam a pensar que Patrícia Galvão escrevia histórias de crimes como um porto-indústria faz com seus produtos: importa seus elementos criados fora do país e os monta em território nacional. Outros elementos reforçam a caracterização da atividade intelectual de Patrícia Galvão como a de importadora de literatura.

Epílogo – a importadora de literatura
O termo – e em última instância, todo este texto – nasceu das conversas com Márcia Rodrigues da Costa, minha companheira, que fez sua dissertação de mestrado sobre o período em que a escritora trabalhou no jornal diário A Tribuna, em Santos, fazendo jornalismo cultural. As informações abaixo são de indicações ou leituras feitas por Márcia; já as besteiras, são minhas mesmo.

O papel de Patrícia Galvão no intercâmbio político e cultural entre o Brasil e a Europa, sobretudo a França, ia muito além da importação do gênero policial. De sua temporada na França, em 1934, devemos a tradução do primeiro trecho de Ulysses (1922), a primeira tradução do romance do irlandês James Joyce para o português, apesar de ter sido feita a partir da versão francesa – o que não é pecado algum: até pouco tempo atrás líamos o russo Dostoievski a partir das traduções para o francês.

Sua atuação como importadora e literatura continua produtiva em seus anos finais de vida, entre 1954 e 1962, ano de sua morte, quando escrevia para as seções de literatura, TV e cultura de A Tribuna. Lá, ela divulga a obra de autores como Fernando Pessoa (ainda pouco conhecido no País naquela década); traduz em 1954 A cantora careca, de Ionesco; em 1959 dirige, ao lado de Paulo Lara, Fando e Lis, de Fernando Arrabal; e, em 1960, traduz e dirige A filha de Rappaccini, do mexicano Octavio Paz.

Suas viagens como jornalista e ativista política fizeram com que mantivesse contato com uma série de figuras dos meios literário e intelectual da América do Sul e Europa. Em 1928, conhece Jorge Luis Borges e Victoria Ocampo em Buenos Aires. Em 1940, na carta-testamento que escreveria ao marido Geraldo Ferraz, ela lembraria do momento em que travou contato com a vanguarda literária Argentina e a compara com a vanguarda nacional:

Dois dias depois, já estava em contato com o grupo intelectual de vanguarda. Pouca gente, pois a estação já começava em Mar del Plata. Mallea, um dos elementos de maior destaque, que me tinha sido apresentado por Alfonso Reyes, logo que recebeu meu telefonema, procurou-me para introduzir-me no círculo da revista Sur [uma das mais importantes revistas culturais da América Latina], que acabava de se formar.
Aquelas assembléias literárias, como eram enfadonhas. O ambiente idêntico ao que conhecia cercando os intelectuais modernistas do Brasil. As mesmas polemicazinhas chochas, a mesma imposição da Inteligência, as mesmas comédias sexuais, o mesmo prefácio exibicionista para tudo.

Uma década depois, em suas viagens como repórter dos cariocas Diário de Notícias e Correio da Manhã e do paulistano Diário da Noite, ela viaja pela Califórnia, nos Estados Unidos, Japão, China, União Soviética, Polônia, Alemanha e França e mantém encontros com nomes como Raul Bopp, Sigmund Freud e Pu-Yi, o último imperador chinês, de quem recebe sementes de soja que mais tarde dariam início à cultura no Brasil (e, posteriormente, muitas toneladas de grãos à balança comercial do porto de Santos). No período em Paris, trabalha no jornal La Avant-Garde e traduz filmes.

Mais tarde, em 1960, iria ainda se encontrar no Brasil com Ionesco – que havia traduzido em 1954 – e Jean Paul Sartre. Símbolo de seu cosmopolitismo é o último texto, um poema cujo título é escrito em inglês, Nothing, publicado em A Tribuna em 1962.

Referências:
Patrícia Galvão (Pagu) como King Shelter. Safra Macabra: contos policiais. Introdução de Geraldo Galvão Ferraz. Rio de Janeiro: José Olympio, 1998.

Patrícia Galvão. Paixão Pagu: uma autobiografia precoce de Patrícia Galvão. Organização de Geraldo Galvão Ferraz. Rio de Janeiro: Agir, 2005.

http://revistapausa.blogspot.com/2010/06/centenario-de-pagu-os-contos-policiais.html

NOTHING (Patrícia Galvão - Pagu 1910-1962)

Nada nada nada
Nada mais do que nada
Porque vocês querem que exista apenas o nada
Pois existe o só nada
Um pára-brisa partido uma perna quebrada
O nada
Fisionomias massacradas
Tipóias em meus amigos
Portas arrombadas
Abertas para o nada
Um choro de criança
Uma lágrima de mulher à-toa
Que quer dizer nada
Um quarto meio escuro
Com um abajur quebrado
Meninas que dançavam
Que conversavam
Nada
Um copo de conhaque
Um teatro
Um precipício
Talvez o precipício queira dizer nada
Uma carteirinha de travel's check
Uma partida for two nada
Trouxeram-me camélias brancas e vermelhas
Uma linda criança sorriu-me quando eu a abraçava
Um cão rosnava na minha estrada
Um papagaio falava coisas tão engraçadas
Pastorinhas entraram em meu caminho
Num samba morenamente cadenciado
Abri o meu abraço aos amigos de sempre
Poetas compareceram
Alguns escritores
Gente de teatro
Birutas no aeroporto
E nada

Centenário de Pagu: os contos policiais de King Shelter

Alessandro Atanes
Publiquei em em março de 2007 no PortoGente um artigo sobre os contos policiais de King Shelter. Agora que estão abertas as comemorações do centenário de Patrícia Galvão, volto a publicá-lo na Revista Pausa. O motivo? Leia abaixo:

Um conto policial da década de 40 assinado por King Shelter reúne no mesmo espaço narrativo formado por uma viagem entre dois portos duas matrizes narrativas típicas do século passado: a resolução de crimes e a história de amor com o par romântico formado por casal rica-pobre/rico-pobre.

É O mistério do navio perdido, publicado originalmente na revista Detetive, pulp fiction de origem nacional, isto é, ficção em papel barato, de polpa da madeira, cujos exemplos ainda estão nas bancas que vendem as histórias de Sabrina ou outros nomes de mulher e as histórias de cowboys e vaqueiros do velho oeste.

A citação do primeiro parágrafo é necessária para a apresentação das tramas relacionadas pelo enredo:

Todos os passageiros que estavam na sala de festas no navio ouviram o grito de angústia e terror que vinha do tombadilho. Quase todos, a um tempo, se precipitaram naquela direção. Estendida numa cadeira de lona, a cabeça quase que mergulhada no colo, coberta de sangue, estava uma mulher morta. Um objeto qualquer muito pesado ou manejado com muita força tinha lhe esfarelado o crânio. Contudo, o objeto usado pelo assassino (pois só um homem seria capaz de tal proeza) não fora encontrado.

I
A mulher morta é a srta. Blade. A resolução de seu assassinato está nas mãos do detetive particular Hope Hone, que viajava sob o disfarce de Roberts Own, um proprietário irlandês, para caçar o ladrão internacional Viollet, que deixava a Europa depois de ter resolvido "transportar o seu campo de ação para outro lado do mundo". Viollet saíra do porto de Liverpool, Inglaterra, embarcado no transatlântico Vampire (nome adequado a uma história de mistério) e em posse das jóias de lorde Tornhill. A missão de Hope Hone era encontrá-lo antes do desembarque no porto de Nova York, nos Estados Unidos. O assassinato da srta Blade detona o enredo de tramas intercaladas.

A história ocorre durante a Segunda Guerra Mundial e, para evitar ataque de submarinos, o capitão do navio determina à tripulação traçar uma rota mais longa, porém mais segura. Devido a esta medida, a vítima seria sepultada no mar, já que para o transatlântico "era impossível atingir qualquer porto naquelas circunstâncias". Por necessidade de camuflagem apenas as luzes de emergência e orientação eram acesas com o anoitecer:

Intenso nevoeiro envolvia o Vampire que cortava com extrema cautela as águas. Contudo não fazia muito frio. Ao contrário. A atmosfera parecia conter uma transcendência morna, o navio emitia estalidos sinistros, e navegava às escuras no mar atormentado pela guerra. Apenas as lâmpadas internas estavam acesas/, assim mesmo diminuídas, deixando passar através dos vidros enfumados das vigias uma tênue e fantasmal reverberação azulada que a própria neblina disfarçava. A que altura estaria o Vampire? Ninguém saberia dizer, ninguém tinha como certa a informação oficial que o capitão Chardin mandar fixar no quadro-negro. Para evitar o pânico, o jornal de bordo fora suspenso apesar das reclamações dos passageiros ávidos por notícias. Essas passavam algumas vezes de ouvido a ouvido, às vezes reais, às vezes deturpadas.

A impossibilidade de se atingir qualquer outro porto e a cena do nevoeiro provocam o clima de suspense – a imagem é bem de um filme noir – em que se movem os personagens; e também pactuam com o leitor do conto que o sucesso das investigações (o assassinato e o roubo das jóias) depende destas serem concluídas até a chegada a Nova York, prevista para dali a 24 horas, talvez 36.

II
Já a história do par romântico tem como protagonistas o irmão da srta Blade, Maurice, recém saído do "aristocrático" Saint-Cyr, e Germaine, passageira da terceira classe. Ele viajava a passeio "antes de se integrar na vida militar"; para ela, Nova York era uma escala até Nova Orleans, onde seu pai, que havia emigrado para lá anos antes, a esperava.

Os obstáculos interclassistas de Maurice Blade e Germaine estão em segundo plano. Assim como em Titanic, mas escrito cerca de 50 anos antes, o conflito de classes é menos importante para a provação do casal que o desastre – o impacto com um iceberg num caso e, no outro, o assassinato da irmã de um dos componentes do par, que deixou Maurice sem qualquer parente com vida. Na trama romântica, o assassinato não é o objeto da narrativa, sua função narrativa é aproximar o casal. Tanto que Germaine – moça de terceira classe (financeiramente falando) acostumada com as investidas dos rapazes da primeira (também apenas financeiramente) – só acredita na promessa de casamento de Maurice quando ele a mantém mesmo após a notícia da morte da irmã.

III
Não há como ter certeza sobre as intenções do autor, mas o narrador parece se divertir e nos divertir ao relatar uma cena em que as duas tramas – a policial e a amorosa – se misturam, levando o detetive a um revés na investigação: o local em que Hope Hone seguia uma pista dos criminosos era o mesmo em que o par romântico havia combinado para o encontro que definiria o futuro do casal, a plataforma dos botes salva-vidas, onde os ladrões haviam escondido o fruto de um crime oportunista, as jóias que a srta Blade usava quando fora atingida no tombadilho.

Ao perceber uma presença feminina no deck, o detetive salta de um dos botes e surpreende Germaine; com a chegada de Maurice, ele se dá conta da confusão ("Hope Hone verificou claramente que tinha sido logrado mais uma vez").

A cena apresenta um obstáculo a mais na corrida do detetive contra o tempo, mas o que só ela mostra é o que pode ocorrer quando tramas de gêneros diferentes se encontram no mesmo espaço narrativo.

Se brincarmos de Umberto Eco, a cena pode ser caracterizada como uma autoironia literária, em que o narrador comenta o próprio ofício de escrever, mecanismo que mais tarde seria classificado como um dos elementos definidores da literatura pós-moderna, ao lado da fragmentação da narrativa e da influência da e na cultura popular (o próprio Eco lembra que esses elementos podem ser encontrados por toda a história da literatura, sendo que a configuração deles a partir da segunda metade do século XX daria na explosão da pensamento pós-moderno nos anos 60 e 70).

IV
King Shelter surge para os leitores brasileiros no número 196 da revista Detetive com o conto A esmeralda azul do gato do Tibet, publicado em junho de 1944. Até dezembro do mesmo ano o autor escreveria para a revista, que era dirigida por Nelson Rodrigues. O conto aqui analisado está na coletânea Safra Macabra: contos policiais.

Esses sete meses formam todo o período de existência do autor, que nada mais era do que um dos muitos pseudônimos usados por Patrícia Galvão – o mais famoso deles, Pagu, acabou até sendo mais conhecido que o nome próprio da intelectual, escritora e militante, principalmente quando ela é tomada e reduzida a ícone feminista ou musa do modernismo. Patrícia Galvão (1910-1962) utilizava também os pseudônimos de Zazá, Pat, Pt, Patsy, Mara Lobo, Solange Sohl, Ariel, Gim, Léonie, entre outros, na lista que o crítico Geraldo Galvão Ferraz – filho de Patrícia – traça na apresentação dos contos de Safra Macabra.

King Shelter era publicado ao lado de nomes consagrados das histórias de crime e mistério como Sax Pohmer (criador do Fu Manchu), Maxwell Grant (O Sombra), H.G. Wells (Guerra dos mundos), além de G.K. Chesterton, Dashiel Hammett, Agatha Christie e Edgar Alan Poe, o criador do gênero. Essa convivência talvez tenha feito com que Patrícia Galvão ambientasse suas histórias na Inglaterra e na França com o objetivo de que os leitores brasileiros de histórias policiais, acostumados às convenções do gênero (como o nevoeiro e o crime na alta sociedade), não estranhassem a presença de elementos nacionais que poderiam tirar-lhes o foco da resolução da história – mas isso é só hipótese.

A imagem talvez seja forçada, mas acredito que vale pelo teor geral aqui do PortoGente: os contos de Safra Macabra, e até mesmo algumas considerações da introdução – nos levam a pensar que Patrícia Galvão escrevia histórias de crimes como um porto-indústria faz com seus produtos: importa seus elementos criados fora do país e os monta em território nacional. Outros elementos reforçam a caracterização da atividade intelectual de Patrícia Galvão como a de importadora de literatura.

Epílogo – a importadora de literatura
O termo – e em última instância, todo este texto – nasceu das conversas com Márcia Rodrigues da Costa, minha companheira, que fez sua dissertação de mestrado sobre o período em que a escritora trabalhou no jornal diário A Tribuna, em Santos, fazendo jornalismo cultural. As informações abaixo são de indicações ou leituras feitas por Márcia; já as besteiras, são minhas mesmo.

O papel de Patrícia Galvão no intercâmbio político e cultural entre o Brasil e a Europa, sobretudo a França, ia muito além da importação do gênero policial. De sua temporada na França, em 1934, devemos a tradução do primeiro trecho de Ulysses (1922), a primeira tradução do romance do irlandês James Joyce para o português, apesar de ter sido feita a partir da versão francesa – o que não é pecado algum: até pouco tempo atrás líamos o russo Dostoievski a partir das traduções para o francês.

Sua atuação como importadora e literatura continua produtiva em seus anos finais de vida, entre 1954 e 1962, ano de sua morte, quando escrevia para as seções de literatura, TV e cultura de A Tribuna. Lá, ela divulga a obra de autores como Fernando Pessoa (ainda pouco conhecido no País naquela década); traduz em 1954 A cantora careca, de Ionesco; em 1959 dirige, ao lado de Paulo Lara, Fando e Lis, de Fernando Arrabal; e, em 1960, traduz e dirige A filha de Rappaccini, do mexicano Octavio Paz.

Suas viagens como jornalista e ativista política fizeram com que mantivesse contato com uma série de figuras dos meios literário e intelectual da América do Sul e Europa. Em 1928, conhece Jorge Luis Borges e Victoria Ocampo em Buenos Aires. Em 1940, na carta-testamento que escreveria ao marido Geraldo Ferraz, ela lembraria do momento em que travou contato com a vanguarda literária Argentina e a compara com a vanguarda nacional:

Dois dias depois, já estava em contato com o grupo intelectual de vanguarda. Pouca gente, pois a estação já começava em Mar del Plata. Mallea, um dos elementos de maior destaque, que me tinha sido apresentado por Alfonso Reyes, logo que recebeu meu telefonema, procurou-me para introduzir-me no círculo da revista Sur [uma das mais importantes revistas culturais da América Latina], que acabava de se formar.
Aquelas assembléias literárias, como eram enfadonhas. O ambiente idêntico ao que conhecia cercando os intelectuais modernistas do Brasil. As mesmas polemicazinhas chochas, a mesma imposição da Inteligência, as mesmas comédias sexuais, o mesmo prefácio exibicionista para tudo.

Uma década depois, em suas viagens como repórter dos cariocas Diário de Notícias e Correio da Manhã e do paulistano Diário da Noite, ela viaja pela Califórnia, nos Estados Unidos, Japão, China, União Soviética, Polônia, Alemanha e França e mantém encontros com nomes como Raul Bopp, Sigmund Freud e Pu-Yi, o último imperador chinês, de quem recebe sementes de soja que mais tarde dariam início à cultura no Brasil (e, posteriormente, muitas toneladas de grãos à balança comercial do porto de Santos). No período em Paris, trabalha no jornal La Avant-Garde e traduz filmes.

Mais tarde, em 1960, iria ainda se encontrar no Brasil com Ionesco – que havia traduzido em 1954 – e Jean Paul Sartre. Símbolo de seu cosmopolitismo é o último texto, um poema cujo título é escrito em inglês, Nothing, publicado em A Tribuna em 1962.

Referências:
Patrícia Galvão (Pagu) como King Shelter. Safra Macabra: contos policiais. Introdução de Geraldo Galvão Ferraz. Rio de Janeiro: José Olympio, 1998.

Patrícia Galvão. Paixão Pagu: uma autobiografia precoce de Patrícia Galvão. Organização de Geraldo Galvão Ferraz. Rio de Janeiro: Agir, 2005.

http://revistapausa.blogspot.com/2010/06/centenario-de-pagu-os-contos-policiais.html

Pagu/ Patrícia Galvão

 

 -Genial escritora; porque eu gosto muito de terremotos.

 Quem quiser saber mais sobre ela: http://www.pagu.com.br/blog/home/

 -Hoje vou postar as obras dela e um poema: Fósforos de segurança, espero que gostem. (:



http://lizandradossantos-liz.blogspot.com/2010/06/pagu-patricia-galvao.html

Pagu/ Patrícia Galvão

 

 -Genial escritora; porque eu gosto muito de terremotos.

 Quem quiser saber mais sobre ela: http://www.pagu.com.br/blog/home/

 -Hoje vou postar as obras dela e um poema: Fósforos de segurança, espero que gostem. (:



http://lizandradossantos-liz.blogspot.com/2010/06/pagu-patricia-galvao.html

PAGÚ

Um encontro com a jornalista e agitadora cultural Patrícia Galvão Por Márcia Costa Patrícia Galvão veio ao meu encontro em Santos, há seis anos, quando a atriz Christiane Tricerri estava na cidade para apresentar no Sesc, onde eu trabalhava como assessora de imprensa, sua peça Pagu Que. Afim de produzirmos uma reportagem para a retransmissora de uma TV local, eu e Christiane circulamos por alguns espaços que marcaram a vida de Pagu/Patrícia: a Cadeia Velha, hoje transformada em Oficina Cultural Pagu, primeiro cárcere da militante política, uma das prisões mais assustadora da década de 30. Caminhamos pelos canais, onde a atriz declamou o poema Canal. Chegamos até a praia, um dos lugares preferidos de Patrícia em Santos. Não houve tempo para visitarmos o túmulo de Patrícia no Cemitério do Paquetá, a praça erguida na entrada da cidade de Santos em sua homenagem, a Praça da Independência, que ela frequentava assiduamente por causa do Bar Regina (ponto de encontro de intelectuais e amantes da arte), o jornal A Tribuna, onde trabalhou nos seus últimos anos de vida, o Teatro Municipal (erguido após uma luta da cidade que ela levou para o jornal), além de outros locais onde Patrícia deixou sua marca. Mas houve tempo suficiente para trocarmos idéias sobre Patrícia, sobre a vida. Este encontro provocou em mim a dupla admiração por Christiane e Patrícia, duas mulheres apaixonadas pelo teatro, pela arte, pela vida e pelas idéias. Duas mulheres instigantes. Durante nossa conversa, contei a Christiane que gostaria de fazer mestrado e ela rapidamente me sugeriu estudar os textos de Patrícia em A Tribuna, algo ainda não explorado. Essa vereda ficou guardada em minha memória por algum tempo. Anos depois, no mestrado em Comunicação, ao buscar uma jornalista que tivesse dado grande contribuição cultural para a cidade e o país, busquei por Patrícia nas páginas do jornal santista. Não conheci a fundo Christiane, o que seria muito bacana, mas por meio dela conheci Patrícia e entendi o quanto esta figura a fascinou. Agora nossos caminhos voltam a se cruzar para celebrar o centenário de Patrícia na Casa das Rosas – Christiane vai falar de teatro e de Patrícia, eu falarei sobre o jornalismo de Patrícia junto com Juliana Neves (programação completa aqui). Lá também encontrarei outros e outras fascinados (as) pela obra-vida de Pagu/Patrícia, como a professora Lúcia Teixeira Furlani, há duas décadas debruçada sobre o assunto. Nas páginas de A Tribuna estão os registros de uma jornalista que ensinou aos seus leitores e a mim sobre literatura, arte, vida. Nelas estão os registros das atividades de Patrícia como agitadora cultural, além de escritora, tradutora e diretora de teatro. Os textos de Patrícia e as entrevistas de testemunhas da época revelaram este seu duplo papel tanto como intelectual presente na redação quanto na vida cultural, práticas que buscou relacionar e às quais se dedicou exclusivamente após abandonar a militância político-partidária. De 1954 a 1962, criou no jornal colunas semanais sobre literatura, teatro e TV, foi repórter de cultura e fez até o horóscopo, além de ter traduzido na imprensa obras de autores como Sigmund Freud, Octávio Paz, Eugène Ionesco e Henri Heine (algumas destas traduções foram realizadas em parceira com Geraldo Ferraz, seu companheiro e editor do jornal). Em 1956, em uma das primeiras colunas sobre TV no país – e uma das mais duradouras colunas criadas por ela –, intitulada Viu? Viu? Viu?, realizava comentários sobre programas de televisão sob o pseudônimo Gim. Leia a matéria na Integra aqui: http://ow.ly/20iTv

PAGÚ

Um encontro com a jornalista e agitadora cultural Patrícia Galvão Por Márcia Costa Patrícia Galvão veio ao meu encontro em Santos, há seis anos, quando a atriz Christiane Tricerri estava na cidade para apresentar no Sesc, onde eu trabalhava como assessora de imprensa, sua peça Pagu Que. Afim de produzirmos uma reportagem para a retransmissora de uma TV local, eu e Christiane circulamos por alguns espaços que marcaram a vida de Pagu/Patrícia: a Cadeia Velha, hoje transformada em Oficina Cultural Pagu, primeiro cárcere da militante política, uma das prisões mais assustadora da década de 30. Caminhamos pelos canais, onde a atriz declamou o poema Canal. Chegamos até a praia, um dos lugares preferidos de Patrícia em Santos. Não houve tempo para visitarmos o túmulo de Patrícia no Cemitério do Paquetá, a praça erguida na entrada da cidade de Santos em sua homenagem, a Praça da Independência, que ela frequentava assiduamente por causa do Bar Regina (ponto de encontro de intelectuais e amantes da arte), o jornal A Tribuna, onde trabalhou nos seus últimos anos de vida, o Teatro Municipal (erguido após uma luta da cidade que ela levou para o jornal), além de outros locais onde Patrícia deixou sua marca. Mas houve tempo suficiente para trocarmos idéias sobre Patrícia, sobre a vida. Este encontro provocou em mim a dupla admiração por Christiane e Patrícia, duas mulheres apaixonadas pelo teatro, pela arte, pela vida e pelas idéias. Duas mulheres instigantes. Durante nossa conversa, contei a Christiane que gostaria de fazer mestrado e ela rapidamente me sugeriu estudar os textos de Patrícia em A Tribuna, algo ainda não explorado. Essa vereda ficou guardada em minha memória por algum tempo. Anos depois, no mestrado em Comunicação, ao buscar uma jornalista que tivesse dado grande contribuição cultural para a cidade e o país, busquei por Patrícia nas páginas do jornal santista. Não conheci a fundo Christiane, o que seria muito bacana, mas por meio dela conheci Patrícia e entendi o quanto esta figura a fascinou. Agora nossos caminhos voltam a se cruzar para celebrar o centenário de Patrícia na Casa das Rosas – Christiane vai falar de teatro e de Patrícia, eu falarei sobre o jornalismo de Patrícia junto com Juliana Neves (programação completa aqui). Lá também encontrarei outros e outras fascinados (as) pela obra-vida de Pagu/Patrícia, como a professora Lúcia Teixeira Furlani, há duas décadas debruçada sobre o assunto. Nas páginas de A Tribuna estão os registros de uma jornalista que ensinou aos seus leitores e a mim sobre literatura, arte, vida. Nelas estão os registros das atividades de Patrícia como agitadora cultural, além de escritora, tradutora e diretora de teatro. Os textos de Patrícia e as entrevistas de testemunhas da época revelaram este seu duplo papel tanto como intelectual presente na redação quanto na vida cultural, práticas que buscou relacionar e às quais se dedicou exclusivamente após abandonar a militância político-partidária. De 1954 a 1962, criou no jornal colunas semanais sobre literatura, teatro e TV, foi repórter de cultura e fez até o horóscopo, além de ter traduzido na imprensa obras de autores como Sigmund Freud, Octávio Paz, Eugène Ionesco e Henri Heine (algumas destas traduções foram realizadas em parceira com Geraldo Ferraz, seu companheiro e editor do jornal). Em 1956, em uma das primeiras colunas sobre TV no país – e uma das mais duradouras colunas criadas por ela –, intitulada Viu? Viu? Viu?, realizava comentários sobre programas de televisão sob o pseudônimo Gim. Leia a matéria na Integra aqui: http://ow.ly/20iTv